Estos 8 artistas están luchando contra el gran reto global: el cambio climático

Cada vez más, los artistas intentan utilizar su trabajo para ayudar a otros a visualizar los efectos y las amenazas del cambio climático.

Estamos bombardeados con evidencia del cambio climático. Podemos ver los impactos a través de veranos abrasadores, incendios forestales y eventos climáticos extremos cada vez más intensos. Nos enteramos de ello a través de informes científicos aterradores que dicen que tenemos solo unos años antes de que hayamos perdido la oportunidad de evitar un cambio climático catastrófico. Y sin embargo, pocas personas actúan; la mayoría ni siquiera habla de ello.

Cada vez más, los artistas intentan utilizar su trabajo para reprimir una sensación de apatía e inacción, para visualizar los efectos y las amenazas del cambio climático.

Para algunos, esto significa usar la empatía y la emoción para tratar de llegar a las personas. Para otros significa recurrir a la tecnología para atraer a las personas con una imagen virtual de cómo será nuestro futuro si no cambiamos de rumbo; para otro más se trata de hacer que una realidad brutal sea visible y tangible para las personas, incluso cuando su propia esperanza de cambio se haya disipado.

A continuación un vistazo a ocho artistas que están inspirándose en el tema fundamental: cambio climático.

En la ciudad de Nueva York aparecieron diez señalamientos de carretera de energía solar que emitían advertencias sobre la fatalidad climática. Los señalamientos del artista Justin Brice Guariglia forman una instalación que funciona en cada distrito de la ciudad entre el 1 de septiembre y el 6 de noviembre como parte de un proyecto para The Climate Museum.

Los letreros están ubicados en áreas particularmente vulnerables al cambio climático y están en los idiomas que se hablan con frecuencia en ese vecindario en particular. Presentan una serie de mensajes que incluyen “Cambio climático en el trabajo” y “Desigualdad por combustible fósil”.

“Las artes son un vector crítico para el compromiso climático”, dijo a HuffPost Miranda Massie, directora de The Climate Museum. “Solo 5% de nosotros hablamos sobre cambio climático con cierta regularidad. Necesitamos una transformación cultural para romper ese silencio: debemos ofrecer diversos caminos hacia el diálogo y la acción climática. “El arte es un camino crucial porque funciona a través de la emoción y los sentidos, y porque provoca sin prescribir”.

‘Reloj de hielo’, Olafur Eliasson

El trabajo del artista danés-islandés Olafur Eliasson consistió en transportar 12 bloques de hielo provenientes de icebergs que flotan libremente en la capa de hielo de Groenlandia, y luego organizarlos en forma de reloj para indicar el paso del tiempo. Las esculturas de hielo se dejaron fundir lentamente.

Su primera instalación fue en Copenhague en 2014, la segunda en París coincidiendo con la conferencia de las Naciones Unidas sobre el cambio climático en diciembre de 2015.

Él cree firmemente que el arte tiene el poder de hacer una diferencia. “Hoy hay una tendencia a no sentirse afectado por los problemas de los demás, a cerrarse ante la inmensidad de un problema como el cambio climático”, dijo a HuffPost. “El solo hecho de informar a las personas, darles conocimiento, a menudo las deja abrumadas y sin poder”. Pero una pieza como “Reloj de hielo”, dijo, “ofrece a las personas una experiencia inmediata de la realidad del cambio climático … hace que el mundo en general sienta. Espero que este encuentro y los sentimientos que evoca puedan estimular la acción y mover mundos”.

‘Sin amarras,’ Mel Chin

La ciudad de Nueva York es una de las ciudades más vulnerables al aumento del nivel del mar. Para el 2100, los científicos predicen que el nivel del mar podría ser de hasta 190 cm más alto que el actual a lo largo de la costa y los estuarios de la ciudad.

La instalación multimedia del artista Mel Chin en Times Square, “Sin amarras”, buscaba mostrar a los neoyorquinos qué aspecto podría tener su ciudad bajo el agua. Una escultura de un naufragio de 18 metros de altura se encontraba en la plaza, mientras que los espectadores usaban teléfonos inteligentes para ver la parte inferior de los barcos virtuales flotando muy por encima de sus cabezas.

“Es una experiencia surrealista inventada para conectarnos con nuestra realidad”, dijo Chin en la apertura de la instalación.

“Deberíamos (y podemos) morir intentando hacer accesibles los problemas del cambio climático como un medio para reactivar la maravilla y reavivar la empatía”, dijo a HuffPost.

‘La gente clamó misericordia en la tormenta,’ Allison Janae Hamilton

En una isla en Storm King Art Center, en Mountainville, Nueva York, hay tres pilas vertiginosas de panderetas, todas pintadas de blanco. Éstas forman la instalación de la artista Allison Janae Hamilton, nacida en Kentucky y criada en Florida. El título, “La gente clamó misericordia en la tormenta”, proviene de un himno de 1928, “Tormenta de la Florida”, escrito sobre el Gran Huracán de Miami, que en 1926 devastó gran parte del sur de la Florida y mató a casi 400 personas.

Hamilton dice que la pieza también hace referencia al huracán Okeechobee de 1928, que se cobró entre 2,500 y 3,000 vidas en Florida y el Caribe. Muchos de los que perdieron la vida en Florida en el desastre eran trabajadores agrícolas de raza negra e inmigrantes que luego fueron enterrados en fosas comunes sin marcar.

“A medida que el cambio climático continúa amenazando nuestros entornos, aumenta la vulnerabilidad de quienes ya están expuestos a injusticias ambientales de larga data”, dijo Hamilton a HuffPost. “A través de las narraciones en mi obra, exploro el clima cambiante como una experiencia humana palpable”.

‘¿Qué futuro eliges para Miami?’, Miami Murals/Antes de que sea demasiado tarde

Miami ha sido llamada la zona cero del cambio climático. Para 2030, se proyecta que los niveles del mar de Miami aumentarán de 15 a 25 centímetros por encima de los niveles de 1992. Los fenómenos meteorológicos extremos han azotado la ciudad: el huracán Irma de 2017 barrió Florida, dejando tras de sí un rastro de devastación y cobrando más de 80 vidas en el estado.

Un grupo de artistas y tecnólogos, ansiosos por involucrar mejor a las personas en las amenazas planteadas por el cambio climático, se han unido para crear un mural de realidad aumentada en la ciudad bajo el lema de una iniciativa llamada “Antes de que sea demasiado tarde”.

El mural de 314 por 45 metros presenta un canario, diseñado para simbolizar el estado de la ciudad como “canario en la mina de carbón” cuando se trata del cambio climático.

Los espectadores descargan una aplicación que les permite apuntar sus teléfonos inteligentes hacia la pared y ver cómo cobra vida a través de una película de realidad aumentada. La película muestra dos realidades futuras para la ciudad. En uno, no se toma ninguna acción y la ciudad se convierte en inasequible: inundada, en descomposición y sucia. El segundo muestra un futuro esperanzador alimentado por energías renovables.

“Nuestro mensaje es para crear un cambio para un futuro mejor, primero tenemos que estar dispuestos a mostrarnos a nosotros mismos ya que somos participantes que ayudamos a crear los valores morales y culturales de este mundo”, le dijo a HuffPost la fundadora Linda Cheung.

‘Bandera occidental (en Spindletop, Texas 2017)’, John Gerrard

Bandera Occidental (Spindletop, Texas 2017), una instalación de arte visual del artista irlandés John Gerrard, utiliza una imagen cautivadora para simbolizar la compleja relación que tenemos con el petróleo.

Spindletop, Texas, es el sitio del primer descubrimiento de petróleo importante en el mundo, realizado en 1901. Donde una vez se extrajeron 100,000 barriles de petróleo en un día, la tierra ahora es estéril. El artista irlandés John Gerrard voló un dron sobre el área, tomando entre 10,000 y 15,000 fotos, para recrearlo virtualmente para su obra de arte “Bandera occidental”.

El punto focal de su trabajo es una imponente bandera generada por computadora que arroja humo negro. La bandera corre como en tiempo real: el paisaje se oscurece cuando el sol se pone en Texas y se ilumina durante el día.

Gerrard quería mostrar el petróleo como algo que es fundamental para nuestra realidad, un material que se ha vuelto esencial para la forma en que vivimos nuestras vidas, tanto en términos de las ventajas que proporciona como el daño climático que causa.

La bandera tiene como intención manifestar esta incómoda dicotomía. “Uno de los mayores legados del siglo XX no es solo la explosión demográfica o los mejores niveles de vida, sino los niveles de dióxido de carbono muy elevados en la atmósfera”, dijo Gerrard a HuffPost. “Esta bandera le da a este gas invisible, este riesgo internacional, una imagen, una forma de representarse a sí mismo”.

‘Cascada’, Alexis Rockman

Alexis Rockman ha estado abordando el cambio climático a través de su arte desde 1994, cuando un paleontólogo describió el peligro que se dirigía hacia nosotros y por qué estaba asustado al respecto. Rockman decidió utilizar su posición como artista “para visualizar estas cosas que eran muy abstractas y remotas en términos de la vida y comprensión de la gente”, dijo a HuffPost.

“Me di cuenta de que el arte era uno de los pocos lugares donde no tienes la presión de censura del capitalismo de las industrias poderosas”, agregó. “No tienen nada que decir si decides enfocarte en ideas que podrían desafiar su modelo de negocio”.

Muchas de sus imágenes muestran paisajes devastados por el cambio climático y la destrucción del medio ambiente. “Cascada” es parte de su “Ciclo de los Grandes Lagos”, una serie que explora el pasado, presente y futuro de los Grandes Lagos de Estados Unidos. Estos lagos forman uno de los ecosistemas más importantes del planeta, con más del 20% de las reservas de agua dulce del mundo. Pero son explotados y vulnerables al cambio climático. Rockman representa tanto su belleza como las amenazas devastadoras que enfrentan.

Cuando se le preguntó si pensaba que el arte puede estimular el cambio cuando se trata del calentamiento global, respondió: “No. Cuando hay una guerra abierta sobre hechos empíricos, mis sentimientos incluyen rabia y disgusto por estar de acuerdo con la desesperación”. Sin embargo, agregó: “Parte de la razón para ser un artista es salir de la cama cada mañana e intentar hacer algo al respecto o al menos hacer frente. Lo importante de ser un artista es que es tan auto motivado y autodeterminado que tiene que ser un acto de desafío para superarlo”.

‘Rococo remasterizado’, Noel Kassewitz

El artista Noel Kassewitz, con sede en Washington, DC, crea el arte “listo para el cambio climático”. Usando dispositivos de flotación encontrados y paletas de colores de diferentes épocas de la historia del arte, como el rococó, hace piezas que apuntan a llamar la atención sobre el cambio climático con humor.

“Hoy en día, enfrentamos niveles de caos sin precedentes con nuestro medio ambiente”, dijo Kassewitz a HuffPost. “Si bien hay muchas maneras en que se está produciendo el cambio, una más preocupante para mí, una artista y nativa de Miami, es el aumento del nivel del mar”.

Ella ha estado flotando río abajo por el río Potomac en su obra de arte, mostrando sus habilidades de flotación y tratando de enviar un mensaje a quienes ignoran el problema.

“El humor atrapa a la gente con la guardia baja y, a través de mi trabajo actual, a menudo puedo iniciar conversaciones con personas que, de otro modo, se muestran renuentes a comprometerse con el tema. En cuanto a mi propia diversión, imagino que algún día, en el futuro inundado, un coleccionista de arte estará sentado a salvo sobre sus ilustraciones flotantes exclamando: “¡Gracias a Dios que compramos un Noel Kassewitz!”.

HuffPost.